昨天在 IG 限動貼出一段上週演出的段落，在訊息收到了一位鼓手朋友詢問 請問如何像您一樣厲害，一開始還覺得靠腰什麼玩笑話，在多聊了下後發現他是問真的，因此我們開始了一些小討論。

我很喜歡這位鼓手朋友，人很幽默風趣，之前也找他學了一陣子鼓，直到搬到桃園後就沒停課了，而他這次會回我，主要也是在學習鋼琴時的一些挫折，即使買了課程、按照內容進行卻好像離演出有一段很大的距離。

確實，我一直覺得爵士鋼琴是很難的樂器，而主要的原因在於 大多狀態下，鋼琴手在台上所做的事情太過複雜

• 彈奏的東西要勾勒合聲
• 要做出節奏
• 替主旋律伴奏
• 即興
• 彈主旋律

當然並不是說每一首歌鋼琴都要做這些工作，而其實很多時候每個樂器也都需要做這些工作(bass, guitar, 其實連鼓也會做這些)，但在一般狀態下，一般人確實會期望鋼琴要做這麼多事情，長久下來讓鋼琴的門檻變得很高，甚至在爵士圈似乎很少出現所謂 業餘鋼琴手 ，幾乎都是全職的樂手在進行演出，也少有聽見非古典鋼琴訓練，純粹學習爵士的人後來變成鋼琴手(也是有，少數)。

以我來說的話，我覺得自己練這幾年有一些小小的心得可以分享：

• 多跟接近程度的人 Play 跟接近程度的人，比較容易互相砥礪進步，找太強的容易挫折信心，太弱又會對練習效率降低，而相同程度能探索的東西也比較多。
• 專心跟隨老師學習進度 爵士鋼琴門檻還是比較高的，可能沒學個半年一年去 Play 會很有難度，因此相信你的老師，定好每個階段的學習目標，持續地推進進度就好
• 不要被外面的人影響學習 很常聽到 你只要多聽音樂 學樂理不如去跟人Play 就會進步的說法，然而以現實面來看，這種過度強調用音感累積的方式訓練，會造成大量的人在初期學習不適應，最後只剩下經過篩選(例如很穩的樂器訓練、天才)的人成長起來，因此還是如同上面說的，專心跟著老師學習是最有效，不要去哪邊聽了爵士大神說了什麼之後懷疑自己。